自20世纪80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化。这主要表现在三个方面：艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗艺术”；艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；艺术史研究方法不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他相关人文学科的一些方法和理论体系，如阐释学、符号学、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“泛文化主义”的新艺术史正在形成。本书选编了20位欧美当代著名艺术史家对艺术史学科的历史、现状的反思，以及对学科未来发展的前景展望论述。

序言
1 扩展的视野――西方当代艺术史研究对象与范围的转变
2 美国高等教育中的艺术史课程与教学
3 西方艺术史学――历史与现状
4 关于欧洲艺术史的分期标准
5 瓦萨利和他的遗产――艺术史是一个发展的进程吗？
6 艺术史的哲学――从温克尔曼到德昆西
7 重新解释沃尔夫林――新康德主义与阐释学
8 法国新艺术史的挑战
9 新艺术史有多少革命性？
10 新艺术史与艺术批评
11 父权制的产物――一种关于女性和设计的女性主义分析
12 没有理论的艺术史
13 当代艺术史学科的危机
14 论艺术史的普遍性
15 艺术史的终结？――关于当代艺术和当代艺术史学的反思
后记：艺术史学科再认识