丁宁，博士，北京大学艺术学系教授、博士生导师，中国美术家协会理事。曾执教于中国美院美术史论系，任系主任和教授。1993—1994年，在英国从事博士后研究；1998年在美国哈佛从事短期研究。曾获霍英东教育基金会第五届全国高校青年教师奖(研究类)一等奖。主要专著有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》、《毕沙罗传——光荣的深处》、《注视被忽视的事物——静物画四论》和《媒体文化》。

北京大学艺术学院著名教授、美术理论家丁宁，将多年来在中外美术史论领域的研究成果，与著名美术专业院校与综合性大学的教学积累充分融合，以凝练和生动的文字阐发了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大门类的描述和阐释，尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，将会对高校学生和美术爱好者提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造导向。本教材是一本非常优秀的通识教育教材！

第一章 美术的价值第二章 美术的功能第三章 美术作品的形式构成第四章 美术作品的题材类别第五章 绘画：五光十色的视域第六章 雕塑：立体的诗篇第七章 建筑：凝固的音乐第八章 设计：走向生活的美学图版目次后记