《九叶诗派与西方现代主义》内容简介：从事文学研究活动以来，有一个问题始终在困扰着我。诗究竟是什么？它对诗人有什么特殊的要求？经过近三十年的“摸爬滚打”，我越发相信白纸黑字上面存活的并不都是真理。诗绝非像教科书上所说的那样，是生活的表现，或者情感的抒发，它原本是一种主客契合的情感哲学。诗的魅力本质，某种程度上在于它有一种近乎唯心的色彩。如果说写作小说、戏剧类的叙事文本，可以凭借后天的勤奋与功夫奠起成功的底座；那么诗歌则要求抒情主体具有异于常人的心理结构和精神气质。他（她）虽然不一定要像人们戏称的疯子，或郭沫若似的赤足在地上打滚儿，但却必须聪敏深邃，有超人的直觉力与想象力，平素很少从功利出发去考虑问题，更多的时候听命于情感和心灵的呼召。有这种天分和灵性的人，一生也许只写过几首哪怕一首诗，即可声名俱佳，家喻户晓，张若虚的《春江花月夜》即是；若没有这种天分和灵性，即便为诗呕心沥血地累死，即便诗集等“膝”，也永远划分不开诗情与实情的界限，而难与真正的诗人称谓结缘，充其量将只能做个二三流的诗匠而已，因为写诗和诗人的称谓之间构不成必然的联系。
正是由于秉承着这样不无挑剔的批判观念，永波的诗早于他的人走进了我的阅读视野。还是在20世纪90年代的时候，我已经开始注意永波的诗，并在文章中不止一次地引用。他诗中那种灵动的情思经验、客观化的呈象状态，尤其是质感纯粹的出色的语言感觉，给我留下很深的印象，也触发了我对诗的进一步思考。