《中国当代水墨研究文献1:水墨地图(套装全3册)》包括《刘懿》、《马辉》、《董金良》。《中国当代水墨研究文献1:水墨地图(套装全3册)》内容简介：中国花鸟画基本上可分为勾染、没骨、写意三大类型。据画史资料及作品遗迹知道勾染、没骨两法在宋代已经成熟，而这两类画法对于色彩的运用极为重视。花鸟写意一法行世略晚，元代有不少写意佳作传世，较少用色，乃至于纯粹水墨。至明代写意一法演至青藤、白阳，创出花鸟未有之新局面，水墨大写意即成为花鸟中一个不可缺少的门类。人们在讨论水墨写意时往往将源头溯至五代的徐熙。沈括《梦溪笔谈》载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”苏东坡有《王晋叔所藏画跋尾五首•徐熙杏花》：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”因此后人又常称徐熙所画为“落墨花”。因无明确画迹可证，谢稚柳和徐邦达对于“落墨”有笔墨上的争执，但是我们可以明确的是在徐熙的创作中既有用墨也有用色的，还有两者结合的，而其对于用墨的重视，以及将用墨方法独立出来的做法，对花鸟画以后的发展产生了巨大的影响。北宋郭若虚《图画见闻志》载：“徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬药苗之类是也。”人们将徐熙的精神追求和水墨表现方式联系起来思考，往往将其作为文人恬淡、旷达艺术追求的典范来对待。在笔墨表现的发展中，文人画家必然地选择以较为直接的大笔触来写绘内心中的花鸟情态，绘画在其工致减弱的同时表意性增强。但是画毕竟不是书法，对于所绘物象的尊重及与其共谐也是一种境界的衡量，在这个度上的把握是艰难的。
刘懿是人物画的硕士，而在其毕业后越发钟情于水墨花鸟，这自然与他的秉性及内心的审美理想密切关联。有必要回顾一下他的人物画，他的人物画主要有山民及道释两大类型。前者往往属于大幅作品，后者则多小品。刘懿山民系列的作品，人物往往取静态，在笔墨上注重沉厚、朴茂，与历经沧桑的人物形态相协调，其表现人物背景既丰富又极为整体，并且使人物融于山、树之中，成为浑然一体的画面景象，在画幅上展现了凝重与静穆。而释道类作品则多为册页、手卷、扇面等形式，道释人物着古装，因而在形象上更加简洁、清朗，对于头部也多作艺术处理，其配景则以常见的竹、石、松、草为主，以轻松、宁静为基调，而在笔墨上则于严整中略加意趣。在刘懿的作品中静穆是基调，这是其处事用心平和、专一的体现。这宁静在画面中是一种整体的氛围，也是画中每一个物象的秉性，是画者所赋予的。笔触的直率和沉厚也是基本的特征。直率即率意和率情，是创作中真情的展露；而其沉厚是发自生命根底的属性，是其人本真的呈现。这些在人物画中的基本特点同样在他的水墨花鸟中得到展现。