中国传统山水画技法经过几千年的发展，成熟和完善，已形成了一整套复杂而有序的体系。传统山水画极讲究程式规则，各个技法关节都有一套环环相扣的程式，这种程式化的初始图式的掌握在某种程度上是我们学习描绘真实的必要过程。但它不是艺术表现的最终目的，因为继承前人的程式只是手段，目的是要构筑起自己的“特定格式”——自己的程式，正如董其昌所讲：“先师古人，后师造化”。“集其大成，自出机抒”。国画的学习过程顺致如此。因此，我们的第一步便要去认识传统山水画的技法，通过临摹传统来达到了解、掌握传统的笔墨语言，进而可以脱开范本，运用所习得的技法组织画面。接下去便于师造化，通过写生把这些技法带到现实里去体验、运用。最后则变他人技法为自己的技法，不带技术痕迹地运用本身的笔墨语言来抒情达意。这种过程对于一个画家来说并不是一次能够完成的，而是需要反复多次由浅入深地向前发展。

序
论笔墨
一 笔法
二 墨法
三 水法
四 勾勒和擦法
五 皴法
六 点苔
七 染渍
八 设色