文学院“戏影流长”高州木偶戏调研及传承服务队

文学院“戏影流长”高州木偶戏调研及传承服务队深入到茂名当地剧团及民间艺人中，进行了为期六天的调查。
几百年来，高州木偶戏（傀戏）广泛流传于高州的村村寨寨，高州市28个镇中就有23个木偶戏班。原始形态也从单人木偶剧发展成中班和大班。艺人们表演木偶剧不需要固定的演出场地，只需一小块空地就可以搭台演出了；在时间上，一年四季都合适，但在春季最多。一部大戏大约持续一个半到两个半小时，演出的语言多使用高州方言白话，内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事；传统剧目不下数百种。木偶剧中的人物忠奸、善恶分明，在群众中起到了传播历史知识和传统道德教化的作用。艺人精湛的表演技艺使得雕刻精细的木偶能够做出眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作。单人木偶剧中，艺人能够同时唱、打、念、作和奏乐。总的说来，高州木偶戏是一门融合了雕刻、服装、表演、剧本、音乐等诸多元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类文化精神遗产。“先有傀戏，后有人戏。”高州木偶剧对中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史的研究和新文化的建设都有重要意义。
然而如今，在传媒工具的冲击下，木偶剧的发展举步维艰，艺人在大多数情况下只能领取30%的工资，因此木偶剧剧团由原来的23个戏班缩减为一个正式戏班点，人员维持在20个左右。艺人多为高州人，但是木偶剧戏团也会从湛江或其他地方招纳艺术生或者从戏班中汲取人才。为了让更多观众了解和欣赏到木偶剧，剧团推出了普通话版的儿童剧。儿童剧主要通过内容上的趣味性和通俗性来吸引观众，而传统剧则是由于精湛的技艺表演令观众赞叹不已。不同地方的艺人也会彼此交流经验，不断更新，自创角色，创新发展了人偶同台的演出形式。尽管如此，由于年轻人偏爱于观赏武打片，所以木偶剧的忠实观众多为50岁以上的人群。而且剧本多由传统小说改编，原创的剧本较少。
谈及到木偶剧的传承问题时，国家传承人之一的曹章玲表示，自己的小孩小时候喜欢看木偶剧，可是长大后就不感兴趣了。另一位国家传承人吴龙彪则表示，他的孩子正在学木偶剧。民间艺人梁东兴说，他的孙女之前曾加入民间艺术协会，现在去上大学就再没有主打这一项目了。梁东兴也表示有两个学徒，但是年龄都比较大了，其中一个学徒还不识字。虽然木偶剧学一两年就可以登上舞台了，但是要达到精妙的境界，还是得下一番苦功夫。
其实高州木偶剧不仅可以在茂名高州当地演出，也应在全国各地演出，甚至走向国际。相信木偶剧的演出能够赢来观众的无数掌声和欢呼声!高州木偶戏的发展道路尽管坎坷，但在政府的支持下，还是流传了下来，且在2005年被录入第一批国家非物质文化遗产保护名录。相信将会有更多的人欣赏到高州木偶戏并加入到传承它的队伍中来，也希望能有更多的有才之士来为木偶剧构思剧本，让戏影流长。让我们一起来保护我们的非物质文化遗产——木偶剧。

撰稿人：陈郅馨   发稿人：陈鸿裕