【新闻传播学院】【2012年珠海校区“传媒大讲坛”】从光影看史记 ——在争议中前行的纪录片

 （红网11月12日报道 文字记者：李雨丝 王可心 摄影记者：余梦婷肖勇 ）2012年11月8日下午2时30分，“纪录片中的‘真实再现’”主题讲座于暨南大学珠海校区实验楼C307准时开讲。南开大学现当代文学硕士，中国传媒大学广播电视艺术学博士，暨南大学新闻学博士后——王玉玮副教授，为新闻与传播学院（以下简称新传院）大一、大二学生呈现了一次生动有趣的纪录片解说。

 
王副教授在讲座初始之时，阐明了了解纪录片对于新传院学生的重要性，明确了要想从事电视新闻行业，纪录片是“必须要了解的”。而在大三的课程安排中，创作纪录片也是新传学生必备的技能之一，正所谓“一个故事，三个悬念，七个场景”的要求应是为所有新传学子所必备的。
之后，王副教授为大家播放了《大清留美幼童》这部纪录片，让学生从中理解传统中国纪录片的制作和定义——即以现场记录、当事人采访、引用资料、空镜头以及解说词为主要骨架的创作方式，以此引出了本次讲座的主要内容——纪录片中的“真实再现”。
真正意义上的“真实再现”体现在紧接着播放的纪录片《圆明园》中，副教授引导大家对“真实再现”展开概念联想。而在联想的同时，则为大家继续播放了《三坊七巷》、《狙击英雄》，强化对“真实再现”的理解，并最终对其进行了定义。
王副教授从众多的纪录片中举例，讲述了纪录片的发展演变历程——从单纯凭借史料（文字，图片，实物等）和解说词的单调记录发展为人的表演。所谓人的表演，就是尽最大可能还原场景，突破传统纪录片不生动不形象的弱点，满足受众的视听需求和知识渴望，以一种类似电影的方法重现历史。但在此基础上，王副教授也强调，出演人员都不是专业演员，“演戏”也并不是贯穿始终的，尊重历史本来的客观事实，尊重人物心理等依然是纪录片发展的底线要求。
而这样的转变也必然是在争议中前行的，谈及此，王副教授也表达了自己的期待。他表示，有人质疑纪录片的改革，是正常并可以理解的。在历史资料缺失，现实收视率的压力，观众的情感需求等多重压力下，纪录片的改革势在必行。且从国际发展趋势上来看，真人扮演、搬演等已是主流趋势，我国的纪录片发展诚宜在广电总局的大力支持和政策引导下蓬勃开展起来，不能一味的追求电视节目的娱乐化。
最后，王副教授希望我们新一代的大学生，能开始对纪录片产生兴趣，并从中取得更大的收益。“如果你们能从此喜欢上纪录片，那就是这堂课最大的功劳。”
嘉宾介绍：王玉玮，广州市舆情管理重点研究基地核心团队成员，广播电视艺术学方向博士、新闻传播学博士后，现为暨南大学新闻与传播学院副副教授，硕士生导师。曾供职天津电视台，期间创作的《无声舞者》等电视作品多次获得省级以上奖励。在《现代传播》等刊物发表论文20多篇，出版专著《电视剧城市意象研究》、《民族主义话语与中国电视文化》。主持国家广播电影电视总局社科规划一般项目《全媒体电视新闻报道模式研究》。
 
热情讲解的王教授

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