【新闻与传播学院】张瞄：让艺术回归现实社会与生活

（通讯员：刘越晗  文字记者：梁诗涵  摄影记者：张申申）
2012年3月14日星期三上午十一点，著名艺术家张瞄先生受到暨南大学新闻与传播学院郑晓君老师的邀请，在暨南大学珠海校区教420与同学们共同开展了名为《“真相“——当代艺术解码》的视频展播研讨会。到场的嘉宾有张瞄先生的弟弟及好友——红色动力公司董事长、著名设计师刘广晓先生。张瞄老师开场自我介绍
张瞄先生首先为大家介绍了20世纪西方艺术史上出现的立体主义、达达主义、后现代主义的代表画家及《格尔尼卡》、《泉》等名作。从而提出当代艺术是一种观念的艺术，并不注重形式感，不论是绘画或者雕塑甚至日用品都能成为艺术的表现形式。
同一时期国内的现当代艺术家受到西方艺术的影响，多表现小人物的生活状态，岳敏君的《自由领导人民》，画家徐冰的《天书》等等，都属于当代艺术作品，张瞄先生介绍到，它们与生活和思想息息相关却又不拘泥于传统的表现形式，而是自由地表现画家思想，也与看画的人沟通互动。
随后，张瞄先生为同学们展示了他的个人作品，包括他的水墨作品，陶瓷作品，以及摄影作品。张瞄先生的水墨画作品与中国传统意义上的国画有很大的区别，他将现实生活中的人物带到画中，用写实的手法来表现荒诞感。“我倾向于表现都市人物，这样更有利于表现出都市气息和情调，表现我们所生活着的这个世界。传统的花鸟，古典人物总感觉离我们太遥远了。”张瞄先生这样说道。
 张瞄先生还提到，当代艺术更加注重个人感受，通过作品直接与欣赏者交流，它没有明确的表达，而是需要看画的人积极参与到画面中，去发觉属于他自己对艺术的理解与感受。
聚精会神的同学们
在张瞄先生的摄影作品集《保鲜膜》里，昏暗的背景，被保鲜膜紧紧包裹的人体，人物空洞的表情无不给人一种窒息感，而张先生也谈到：“我是想借这套作品来说明，当一个活生生的人被冰冷的薄膜所包裹的时候，人本身所具有的温馨之感以及美好的形态都会消失不见，人们害怕冷漠、渴望被保护，却也在这个过程中变得越来越冷漠。”
同学们在观看张瞄先生的作品时，频频鼓掌。在最后的提问时间里，一位男生向他提问：“老师，您的作品都在反映生活记录生活，那么您期望的生活又是怎样的？”
“我们每天都在生活，我也向往美好的富足的物质生活，”张瞄先生这样回答，“但那是只能尽力而为的事情，在我看来，精神生活的富足才是最最值得我们追求的。”
 
嘉宾介绍：
张瞄：男。在父亲（著名画家）影响之下，自小潜移默化，喜爱书法和绘画；考上广州美术学院后，师从黎雄才、杨之光等导师，尤其是有幸遇到时在广州美术学院讲学的黄胄先生亲自教诲，受益巨大；在学时所作“连南人像写生“系列承蒙黄胄先生大加赞勉，深受鼓舞，该组作品遂入编河南美术出版社1985年出版的全国性“人物画选”。
    2000年以来在北京居住期间亲身感受到艺术浪潮在京城的汹涌发展，深受鼓励，从中认识到艺术于自己的神圣使命，并且更加坚定了“笔墨当随时代”（石涛语）的艺术追求，中国画绝不仅仅是形式上的笔墨游戏，更重要的是笔墨与当代精神的有机结合，从而反映出当带都市人的生存状态盒思想意识，使中国画具有更加强大的表现力和感染力。