共聚礼堂，分享艺术创作与人生

      http://tw.jnu.edu.cn/article/UploadPic/2010-3/201032219351355397.jpg" width=540>
                                                  观众为方文山先生献花
       http://tw.jnu.edu.cn/article/UploadPic/2010-3/201032219383978368.jpg" width=367>
                                方文山先生接受专访
       红网2010年3月22日报道（记者：林永红 摄影：李诗敏 莫岸尧）3月21日晚上7点多，方文山老师停靠在暨南大学这一站，掀起一股青春崇拜的热浪。在这个大讲堂里，他与暨南学子分享了关于艺术创作的看法，并引发对人生的深刻思考。与方老师度过的短短一个多小时将成为暨南学子的美好回忆和永恒的精神财富。

歌词和诗的差异

方老师站在台上第一句话就震惊了全场，“大家晚上好”，说的是很标准的粤语。一下子他就拉近了和同学们的距离。他从如何给歌词命名切入，用《青花瓷》、《倒带》和《东风破》分别说明了三种命名方式。对于歌词和诗的差异，他表示：“听觉的节奏会帮助你对视觉文字的记忆。”“歌词和诗文的服务对象不一样，歌词的服务对象是情感，是个人的生活，它必须取得情感最大的公约数。”而“情感服务的对象是一个人的情感寄托，你必须跟一个人的生活相关，它必须有生活的经验”。但是，诗则以最少的文字去表达最多的意思，所以语言的结晶度很高，不容易口语化，不容易平铺直叙，你需要去咀嚼和推敲才能明白诗人的意境和感情。“诗的服务对象是你自己，你不需要去讨好别人，不需要对任何人负责。”所以，与歌词相比，诗与别人的互动较少，不容易与别人有情感的共鸣。

方先生在讲堂上有着老师的风范，适时给学生提出建议。他希望学生在创作时，如果只是想把作品当做自己心情的记录，那么只要表达了自己的感情即可，只需要对自己负责。

探讨兴趣和职业

“师者，所以传道授业解惑也”，老师的职责就是善于引导学生，帮助学生解决困惑。在这个充斥着名和利的社会里，他抓住了年轻人的心理。他一针见血地提出“不必把它当成职业，当做暴富的来源”。“它”就是“兴趣”。“你喜欢摄影，你不必要成为摄影师，你喜欢画画，喜欢涂鸦，你不必要成为画家。”为什么呢？年轻人有各种的可塑性，他们没必要那么早就下定决心来从事某一行业。兴趣是可以用很多方式来实现的。他如果喜欢唱歌，那么在生日时，聚会时，唱K时都会有机会展示。所以“一开始你可以把兴趣当兴趣，当慢慢有了自己的作品和经验之后，你就会试着与别人竞争，发现你的作品中不比别人差，你就可以进一步考虑将兴趣发展为职业。

他引发大家思考当下很多年轻人想把唱歌转为职业的现状，其原因“究竟是喜欢唱歌，还是喜欢歌手这个身份”。

揭示歌词的创作

很多人都以为是先把歌词写出来了，才把旋律加上去的。其实不然，方老师告诉我们，先有音乐，才有文字。而文字间需要两种经营：画面感和情绪的酝酿。于是，有了音乐，然后才确定歌词的主题和框架，接着就是经营画面和情绪，最后才确定使用什么韵脚。方老师用自己的创作经验细细地为我们解说了歌词创作全过程。但他的焦点并不完全放在如何写好歌词上，更重要的是，他把矛头一转，转到了人生问题上。

在谈兴趣时，他就已经谈到了竞争的问题。现代社会，竞争非常的激烈。就像他在创作歌词时，一首旋律其实是有好几个作词人参与作词的，但是最终只会采用一个的，而且也仅是只有那一个可以获得酬劳，其他人的劳动成果就是白费的了。他在创词之前是有准备工作的——拥有一本韵脚工具书，用来做参考。他很清楚地提出，基本功可分享，但是创作的东西还是个人风格的创作。他那个人风格的形成，与他的不懈努力是分不开的。为了作好《本草纲目》的词，他特意去查中医的的书，丰富了很多专业知识。因此，他谈到能不能成为歌手，靠的不仅是天赋和机会，更是后天的不断积累与充分的准备。

最后，方老师特意给我们解释了关于谁创造了中国风的问题。他说，只要歌的编曲、旋律走向和文字经营具备那些古典想象或古典画面的关键字，那么就会有中国风的感觉。中国风很早就有了，而且还出现在摇滚音乐中。他和周杰伦并不是始创者。他们每一张专辑中含有一定比例的中国风歌曲，“只是我们做的比别人专注，获得的关注比别人大”。方老师在讲座尾声之时显露出他的严谨和认真，他的暨南之行留给了暨南学子深深的思考。

                                                            （责任编辑：安心怡）

作者：红网