方文山讲座：我和我的音乐创作

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    对话方文山
 
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 《方道·文山流》售书现场
      红网2010年3月22日报道（记者：张璐  摄影：李诗敏 莫岸尧）2010年3月21日，“暨南文化素质教育讲堂”请来了台湾著名作词人方文山，以《艺术创作与人生》为主题的精彩讲座。

周杰伦的歌迷数不胜数，他的御用词人——方文山的“词迷”也是不少。出于对方文山所作歌词的热爱和痴迷，在当天下午4点左右已经有几百名同学在暨南大学校本部的礼堂门口开始排起了长龙。两个小时后，整个礼堂已经座无虚席，上下两层，到处都是热切等待方文山的观众，就连两旁的过道上，也挤满了观众。

饿着肚子早早地开始排队，进礼堂后长达两个半小时的等待，因为有方文山——这个现代流行通俗乐坛举足轻重、不可或缺的词创作人而变得值得。

    分享我的艺术创作

     一、歌词与诗的差异

伴随着雷鸣般的掌声，方文山终于在万千观众的期待下出场了。没有绕太多的话题，开门见山地，方文山直接切入今天的主题——艺术创作。

首先在艺术创作方面，方文山和大家分享的第一点是歌词与诗的差异。他以代表作之一《青花瓷》为例，让大家了解《青花瓷》这首歌的一个大致的创作历程。他还强调，在现代，歌词和诗有明显的区分。古代的词可以用音乐表达出来，而现在，音乐和文字的结合已经完全被歌词所垄断。一个人写诗，是给自己看的，不需要去关注和在意与别人的感情共鸣。而要被公众的词的创作，不仅仅要考虑词本身的表达效果，在此同时更要去寻找情感的最大公约数，这样才能使这首歌与听众产生情感上的共鸣。

二、音乐创作的完成

方文山在这次讲座中还讲到如何进行优秀的音乐创作。或许在他的歌词世界中，他的词永远是为曲服务的。“先有音乐，再有文字。”是他对一首作品的一个阐述。他喜欢有画面感的文字，此时，他就把他的歌词当做电影脚本经营。好比创作《本草纲目》，他就亲身地去学习那些中医的内容，而创作《上海一九四三》时，他就努力去接触和了解吴侬软语、老街坊、小弄堂。所以，只有亲身触及了，才能写出方文山那样独具风格的词作。还有一些词，是纯粹的情感的积累，比如《说好的幸福呢》等等。而这些简单的情感，确实是真实生活中人们情感的寄托。当然，他也说到现在社会上的一些新人已经不知道到底是歌手这个身份在吸引着他们，还是真正地喜欢音乐。就像方文山说的，真正喜欢音乐的人不一定非要成为一个歌手，兴趣可以简单、纯粹地只是兴趣，不必然一定要成为职业。职业中有竞争，可怕的竞争或许会成为我们兴趣的杀手。

三、如何定义“中国风”

对于外界对方文山开创了“中国风”的评价，他很谦虚地说：“‘中国风’的范围太广，也很难定义。而‘中国风’也并非我开创，早期的《ONE NIGHT北京》、《龙的传人》都是很典型的‘中国风’。而我和杰伦，只不过是去持之以恒地维系着‘中国风’而已。”他们有种使命感，去发扬音乐中的‘中国风’。所以10张专辑中，中国风的音乐总是占有一定的比例。是的，在这方面，他们做得比别人专注。

正如方文山所说，在实力相差不大的情况下，机会比实力重要，而机会，往往只眷顾准备好的人。他——方文山，抓住了人生中的一次次机遇，让他那与众不同、自成一体的歌词和完美的音乐结合。由此，不仅仅是词，还有音乐本身都拥有了更强的生命力。

                                       （责任编辑：安心怡）