红网10月30日报道（文字记者：王 添 摄影记者：王添)对香港的感觉大部分来自电影，TVB剧。听香港歌曲时从来都不会进行地域划分，简单的当一首歌来听，歌词呼应内心时也很少对作词人好奇。林夕，一个创作了几千首歌曲的香港人，今天在跟我们说着，“我所爱的香港”，突然之间那一首首耳熟能详的歌曲染上了这个城市的气息。我一边重新回味歌词，一边听着他的讲座，心中对作词家有了一份新的认识，同时对他所言所讲生出了许多感慨。 
http://tw.jnu.edu.cn/article/UploadPic/2009-10/200910310293610803.jpg" width=421> 与林夕交流，收获颇丰 关于创作 不管一个人创作的是什么，作品中都会有他的意图和想表达给受众的东西。一个作品的诞生倾注的情感越多，作者想获得共鸣的期望也会越大。林夕，一定就是这样一个人。他给陈奕迅写过很多歌，我听起来每一首都有无奈但更多的是洒脱。就像林夕说的《太阳照常升起》这首歌。他本来想表现的是老子“天地不仁，以万物为刍狗”的思想。想让那些为情为事而伤的人放下心中的执着，不管你怎么样，多么伤心多么痛苦，太阳还是会照常升起。有时候，人就是会把自己看得太重要，把喜怒哀乐放在很高的位置。其实我们真的只不过是宇宙中的一颗尘土，发下了，才会感觉到自身的轻盈。 台上的林夕很自嘲的笑着说：“唱片公司说，写的很好，很到位！告诉了我们明天又是新的一天，明天会更好！”。他的创作目的就在这种错爱中被湮没了，林夕很无奈，也很苦闷，因为他生个男孩却被误认为是公主。但没有改变的是他写的歌依然受欢迎，就算听着的人想的不是林夕所想，同样能找到他们想要的。我想说，林夕是多么幸运，对于一个创作者，能让完全不同的人在他的词中找到渴望，并且这种渴望带给他金钱与荣誉，已经达到了巅峰，至于让听者想他所想，这或许有待全民素质的提高，又或许是无谓的要求，知己是难求的，没有人能靠仅有的几个知己呼风唤雨，让暨大上千学子排队等候他不到两小时的讲座。 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，“一千个听众就有一千个K歌之王”，林夕，应该知足了。 关于香港 有爱就有恨，《我爱着的香港》当然隐喻着“我恨着的香港”。林夕说，香港的病弊应该是每个资本主义制度下的社会都有的。贫富悬殊，利益至上，这些资本主义产物使香港人的快乐指数很低。而香港人的解压方式有两种，林夕说贫穷的自杀，富有的购物。这很现实，也很自然。但这种现实，这种自然蔓延下去会是怎样的一种状况，我不敢想象。 整场讲座我注意到，林夕一直在摸着他手上的佛珠，仿佛是什么特别有力量的东西，是他的支柱。这是他在用行动证明他最近对佛学的痴迷吗？或者摸着佛珠真的让他感到心中有佛？我们当然不会知道，但足够暗示。暗示，他对香港的忧虑，焦急，不安，热爱。我喜欢他的这种思考，他改变了我对流行乐填词人的看法，让我看到中国延续了几千年的文人气质。特别是他谈到现在香港人对书籍的选择时，更体现他的思考。在那个拥有绝美维多利亚港的城市，在那个兰桂坊里美酒佳人相融的地方，历史哲学早已被贴上无聊的标签，人们关注的不再是这书写什么，写的怎么样，人们只会直接地问这书能给我什么，能给我的利益带来什么好处。理所当然，人们为《我可以不怕死》掏腰包，却冷落《正鉴》。所以我更加觉得林夕是个文人，至少是个脚踏流行创作与严肃文学两条船的人，他很聪明的找到了平衡，并把自己作为一个成品以歌词的形式献给了我们。 关于名人 我一直认为成功的艺术人都是智商与情商很高的人。获“金话筒”奖的老马，著名填词人林夕都是如此。他们都毫不畏惧地直接或间接地说出他们事业的黑暗面。老马言辞激烈地谈当今电视台的奴性，林夕面带微笑着讲：“很多事都是他不能控制的。”这就是他们的厉害之处，成功了，却还能嘲笑成功。当然这也要感谢社会的宽容度越来越大，老百姓见怪不怪，领导显示其宽容。名人们，嘴里说着社会的鄙陋，观众们会鼓掌赞美他真实敢言，行动上又按规矩来服务于自己的成功。智商和情商都被他们利用的淋漓尽致。 在此，我并不想当愤青，只是觉得应该是这样。 林夕，一个思考着的香港人，有自己的苦闷，自己的渴望，自己的担忧。他和他爱着的香港彼此成全，希望这种碰撞产生的是持续不断的创作火花，他的词能越来越多的感染我们这些听者的心。（责任编辑：吴永兴）
作者：共青团暨南大学委员会
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