按下映像的快门——“家-家”的摄影展览有感

  (一)    叙述永远慢过影像,体验永远美过想像。    就像是心灵的一扇窗户，我是在生活愉快的体验中让相机的快门响起的，在摄影中找到自己的生活方式，找到一种年轻而无畏的魅力。这是一种全身心的投入的过程，或者说摄影和生活融为一体的尝试。    在这个发展太快的时代，一个容易使人心烦意乱的浮躁时代，象牙塔中的我们，已经不仅仅满足于校园里的通过书本的学习，对在象牙塔外的世界，我们可以通过镜头，身体力行去体验。那些因灵感触发的思想火花，都可以摄影表现出来。阅读图像，阅读生活，其实也是阅读我们自己。随着摄影者的视角和镜头的延伸，发掘每一张个性迥异的图像背后的创作故事。(二)    人们常说，摄影和绘画等高等艺术的不同之处，就在于摄影图像永远会有一种dilemma的两难困境：将审美的对象，拉回到真实的，日常的生活之中。我拍摄的动力，来源于一种捕捉自然的最原本的面貌和人们精神世界的渴望；一种自我表达，通过图像进行交流。当我拍摄时，我感到了前所未有的充实。不管是有意还是无意，来自心底的珍爱，始终没有掩饰和造作，细腻地传达出生命的体验。如此逼近的凝视着画面中爬满皱纹的手——也许是谁的手都不重要，重要的是这么一只无法修饰的手，让我们看到了 “家”里的母亲，永远用温馨的目光缄默地看着儿女，微笑着叮嘱我：跌倒不应放弃，应坚毅望着前路…… (三)    也许在一般人的想象中，专业的摄影师在技术上是要下一番苦功夫。比如测光，调节快门速度，对焦，要避免犯技术上的错误……但在我们的摄影中，是善于借助生活中最司空见惯的生活场景进行转换，你看到的不只是生活的真实再现，而是心灵世界的重新折射。面对这群沐浴晨光中的孩童，这样不染纤尘的笑脸，这么不经涂抹的童年。谁都会不由自主的回到童年时代的无忧无虑和纯真。镜头中岂止是一张张的脸？而是一颗颗鲜活跳动的心灵。我们会用自己的方式来，讲述着自己从一个孩子成为大人的过程，讲述青春的真实价值。(四)    这幅图像，以多重分隔的方式和镜像的构成，将镜头对准了人体，探索身体，生命和大自然的相关意义。我们看到的跳跃是一次真实和虚幻的交融，画面中不仅仅是跳跃的人体，一种 力量的呈现，更是一种生命能量的传递过程。我选择的是一个独特的造型光线，来自底部的落日余晖落在画面中视觉起点的位置，和谐感更为浓厚，动感的人体则完全被光影完整地勾勒出来了，整幅图像走向现实和梦幻交融唯美意境的空间。于是在拍摄时，所有的感觉就是光芒、动感和跳跃。 (五)    现代都市人的生活，色彩太纷乱，容易变成恐怖的视觉混战，让我们试着远离嘈杂和喧嚣，置身于宁静和安详，雄浑和开阔的自然怀抱中。当我们的眼睛和心灵随着图像旅行，登上黄山的一刻，“海到极处天作岸，山临绝顶我为峰”的大意境油然而生。没有人可以为你选择你自己的山峰，也无法告诉你如 何去攀登。画面中的山峰是不是黄山的主峰，我们不知道；它的海拔是多少，我们也无法猜测；但是有一种莫名的震撼力，透过视觉元素传达出来，引起我们对自然的思考，对人生的思考。(六)    失真色调的珠玑古巷，就是一副褪色已久的老照片，没有神秘的气氛和故弄玄虚的，选择较低的拍摄角度，历史和现实的时间界限被抹去的，带给我们的是一种永恒的感受。巷内的一楼一户，一砖一石，都有着一段段曲折的历史和动人的故事。历史在这里沉积，文化在这里交融。走在这条幽深曲直的长巷中，脚下那一颗又一颗饱受了千年风霜的鹅卵石，无声地向人们讲述着客家人世世代代延续着的生命力量，悄然无声地写下了坚实的一笔。 (七)    通过这次“家-家”的摄影展览，我们可以看到，来自省内外，甚至国外的近700幅作品。当相机拿在我们这群年轻的孩子手中时，面对扑面而来的瞬间，我们可以毫无顾忌地按下快门。在真正体验摄影带来的快感的同时，也传播着快乐。正如一位先哲所说：“生命像一条江，发源与远处，蜿蜒于大地，上游是青年时代，中游是中年时代，下游是老年时代。上游明净而婉转；中游狭窄而湍急；下游宽阔而平静。” 当激情洋溢的年华已经奔腾而过，再翻开的时候，绝不会只以旁观者的身份，我们会又一次都回到年轻的岁月。即使是十年，二十年，三十年以后，依然能带给我的是“心灵跟着眼睛一起旅行”的美好故事。    拿起手中的相机，果敢地按下快门吧！就像是一次艺术领域的闲庭信步。因为相对于传统意义上的专业摄影，这是一种更接近于人类记忆功能而不是充满严肃的事情。    美，无所不在。用我们自己的眼睛去开启心智，用我们自己的脚步去丈量里程。青春的长河才不会因其消失而枯竭。摄影、人文和快乐也就有了不断向前的动力。   

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作者：红网编辑