【第507期】求真 求实 求规律

    10月28日，《铁齿铜牙纪晓岚（四）》在北京怀柔区的飞腾影视基地正式开拍。在剧中饰演皇上的暨南大学艺术学院张铁林院长在拍戏的同时，也把自己的学生带入了片场。这是艺术学院的学生们第一次深入片场进行实习，对于影视系的学生来说，这次机会无疑是不可多得的。抛开剧组优秀的创作班底不说，单是王刚、张国立、张铁林、袁立这几个响当当的名字就足够证明这个剧组的实力了。来自暨南大学艺术学院的20名同学分为5个组，每个组在剧组的不同部门进行为期10天的教学实习和生活体验，如今，该剧组接待的最后一批学生的实习期已经过半。
    三年前的10月12日，张铁林院长在暨南大学为参加第一届亚洲大学生田径锦标赛开幕式表演的一百多名本校学生上了一堂“编导与表演”课，这是他上任以来第一次和学生做近距离的交流，被媒体称作他在暨南大学的第一堂课。当时有记者问他：“你今后会不会上课？”他说：“我当然会上课，我的课主要在片场，在生产的第一线。”这被看作是他对艺术学院学生的一次承诺。如今，艺术学院的第一批学生已经大三，影视系的学生也已大二,张院长终于亮出“皇牌”,提供了一个高规格、高质量的剧组供学生实习。在拍摄现场,张铁林院长充分利用拍戏的间歇给同学们做现场的讲解。他还嘱咐学生说,看谁有本事就跟紧谁学,张国立和王刚也不例外。据说,张国立还专门给实习的学生讲过几次课。剧组的老师对学生都是有问必答,有时还主动把学生找过来指导一番，整个片场变成了一个别样的课堂，同学们也积极参与到台前幕后的工作中去，收获颇丰。
    张铁林院长曾在不同场合强调从实践中学习的重要性，他要求他的学生必须从第一堂课开始就要学会在实践中掌握知识。他不止一次地说：“我们无力培养不食人间烟火的理论家，也无意培养眼高手低的‘艺术家’，本院要培养能够真正为艺术殿堂添砖加瓦的‘艺术工人’，又叫‘文化手艺人’。”因此，艺术学院在教学过程中特别重视实践，拿导演专业的学生来说，入学报到的时候学院就要求他们每人交一部自己制作的短片，开学的第一节专业课，学生学习的就是如何使用摄像机。第一学年期末考试时，一门专业课的考试要求就是每个学生写一部短片的剧本，然后互相交换，并根据其他同学的剧本独立导演拍摄，最后合作剪辑成片。这样，每个学生既做了编剧，又做了导演，在实践中充分得到锻炼。此外，在本科评估中备受好评的精彩短片——《院长报告》预评版，也是由师生共同拍摄完成的。此次实习，随队老师又用摄像机记录下了学生的剧组学习与生活，等实习结束，同学们将学习怎样把这些零碎的镜头剪辑成一部具有特殊意义的纪录片。
    据艺术学院常务副院长王红主老师介绍，在实践中教学这种授课方式更适合学科特点，更有利于人才培养，更体现教育目标，更符合国际教学规范，在艺术专业教育领域得到普遍认可。这次片场实习，就是把课堂放到实践中，让学生到实践创作的第一线去感受、体会和学习。他说：“我们不一定要把此称之为改革，虽然显得有些新颖，也不是真正意义上的创新，我们主要还是基于对艺术专业教育客观规律的充分尊重。这就是铁林院长常说的‘还艺术以本来面目，让艺术教育回归到它固有的规律中。’”他还特别强调：其间最关键的因素是我们铁林院长的专业教育理念和个人影响力，这才使得暨南大学艺术学院能打破国内艺术专业教育体制中的束缚，克服困难，巧用机缘，为学生创造这种得天独厚的专业教学实践条件。虽然学院的经费不足，来往的路费还需要学生自己承担，但是亲历片场的经历是同学们学习期间最宝贵、最值得珍惜的财富。
    为培养学生综合的艺术素养，强化“电影编导演+新媒体动画+中国书画鉴赏+音乐表演”这个互相交融的平台，这次实习，虽以导演专业的学生为主，但学院的其他三个专业也都有涉及，让学习其他艺术的学生也领略了影视艺术的风采。艺术是相通的，使不同的艺术形态互相交融，也是学院精心设计上述平台的宗旨之一，即解决传统艺术学院单一学科领域营养不均衡的状况，将单一艺术学科回归到艺术范畴的大自然形态中，在姐妹艺术中呼唤共鸣。以此激发学生的创作灵感，保持一种常新的创作状态。
    通过这次实习，同学们在实践中重新消化了书本中的知识，亲眼看到了所学理论的现实用途；基本了解了影视制作的所有流程，真正地开了眼，入了行；深入体验了影视工作者艰辛的生活状态，领略了他们严谨、高效的工作作风；树立了吃苦精神，锻炼了坚强的意志，端正了工作态度，为将来所从事的工作打下了思想基础；在业界混了个脸熟，初步建立了自己的人际关系，为将来事业的发展做了铺垫。
作者：本报学生记者 张子民