【第614期】罗一平：在玩味中与艺术同行

本报讯 9月24日晚，广东美术馆馆长罗一平教授再度做客“百年暨南文化素质教育讲堂”，从传统绘画中的“有我之境”与“无我之境”切入，谈如何玩味艺术。
罗一平讲道，无我之境的真谛在于“图真”，“真”就是合于自然的规律。人们在隋代画家展子虔的《游春图卷》中之所以看到真实的山水场景，正是因为画家在创作的过程中体会到了规律。
“真”往往与叙事性连结在一起，尤其依靠细节的支撑。罗一平在讲座中举了一个例子：张择端的《清明上河图》被高技艺的画师临仿却最终因为一个赌徒的嘴型和一只占了两片瓦的麻雀而败露，这再次体现了艺术对“真”的追求。
山水诗人王维强化了心中山水意象的作用，将图写现实物象的真，转移到以气韵、笔墨求物象精神的真。
罗一平建议在欣赏此类写实性强的画作时，可以借助其是否“可观、可行、可游、可居”来加以玩味，即它是否具备良好的品相，你能否走进画中的意境，感受到它传达的文化气韵，以及它是否令你流连忘返。
有我之境的画作是“借物写心”，重在主观情绪的表达。罗一平提到元代的画家都具备良好的文学修养以及高超的书法技艺，经历了一个从“画”到“写”的转变。线条的轻重缓急构成一种韵律感，看画就像在听音乐一样，达到一种悲欢离合、起承转合的戏剧效果。笔情墨趣成为当时衡量艺术的标准。
清代朱耷的《仿董北苑山水图》蕴含着太极图的线条，给人以阴阳循环、生生不息的感悟；清代石涛的画作中则张扬着时代的发展和其自身蓬勃的生命力。他们追求的“真”已不是简单的外型上的真，而是更具有内在本质的真，是精神情感之真。
（文化素质教育办 柯洋溢 罗发龙）