潘耀昌，上海大学美术学院美术史论教授、博导，先前为中国美术学院美术史论教授，1996年底经文化部审批担任博士生导师。主要研究近现代美术，发表论文近三十篇，出版物有《中国近现代美术教育史》、《中国近现代美术史》，主编《20世纪中国美术教育》、《中国美术名作鉴赏辞典》，译著有《艺术风格学》等近10种

本书着眼于开放中的中国美术，亦即18世纪以来的近现代中国美术，旨在从多个角度比较客观地展示对中国近现代美术理论的思考，以绘画为主兼及其他。本文集试图结合具体史实探讨以下问题：在特定的时空中，西方美术及其观念如何影响中国人，如何与传统中国发生冲突，而中国人又如何做出了不同的选择，以及这些选择的意义何在？本书主要讨论西方美术进入中国以来，在跨文化的语境中，中国知识精英和艺术家的种种反应，以及由此引起的反思；尤其关注赞助、教育、审美、传播与交流等领域面临的问题和所采取的相应对策。
本书所收论文和文章，除个别几篇属新近之作外，均为作者近二十年来所发表。本书附有较多的插图，大大提高了文章的直观效果。

总序一 东西东西
总序二 东来西去
序言
一 先行者
1 西洋透视和中国界画――两种透视法的比较
2 西法中国画的先行者――纪念郎世宁诞生三百周年
3 乾隆趣味和乾隆风格――中西融合论探源
4 从苏州到上海，从“点石斋”到“飞影阁”――晚清画家心态管窥
5 法国的革命和德国的理论――评林风眠和蔡元培的合作
6 蔡元培北大时期的中西美术观（1916-1922）
7 蔡元培与海上画坛
二 分合之间的探索
1 新中国早期油画和契斯恰科夫素描体系
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三 分析与思考
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四 东西方在接近
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