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名称 | 时装设计100个创意关键词 |
| 索引号 | TS941.2/20122 | |
| 分类号 | TS941.2 TS941.2(设计、计算、图解) TS941(服装工业) TS94(服装工业、制鞋工业) TS(轻工业、手工业) T(工业技术) |
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| 作者 | 卡尔德林、曹帅、 | |
| 出版社 | 北京 : 中国青年出版社, 2012 | |
| ISBN | 978-7-5153-0505-9 | |
| 页数 | 208页 : 彩图 ; 22cm | |
| 价格 | CNY68.00 | |
| 标签 | 服装设计、时尚、服装、设计、ts941、制衣、设计师、 | |
| 简介 | ||
| 注解 | 本书收集了世界各地时装设计师的设计细节和设计元素,并对创意思路和创意过程进行了精辟阐述。 | |
杰伊·卡尔德林(Jay Carderin)是地地道道的纽约人,生在纽约长在纽约。《洛杉矶时报》(Los AngelesTime)评论他的第一本书《形式、适合和时尚》(Form.Fit and Fashion)是“服装设计师和时尚爱好者的一本时尚圣经,书中包含了所有有关时尚的秘密法则。”从纽约移居到波士顿后,他发现当地有着浓厚的时尚氛围,于是他决定定居波士顿,这里成为他的家。在随后成立的波士顿时装周,他担任了常务董事。在波士顿时装设计学院(SFD)的任市场创意总监一职,为他提供很多参与项目研究和近距离接触社区的机会,同时他还是工厂之间合作的联络人。他还在波士顿时装设计学院担任时尚和职业发展课程的授课老师。此外,他还在麻州艺术与设计学院(Massachusetts College of Art and Design)、伯德特学院(Burdett College)和拉萨尔学院(Lasell College)任教。身为职业发展咨询师和富有感染力的演讲家,也为他提供很多机会和场合与别人分享他在艺术和时尚领域的观点,比如在哈佛大学(Harward University)、卫尔斯利女子学院(Wellesley College)、塔夫茨大学(Tufts University)、莱斯利大学(Lesley University)、波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts Boston)、碧波地博物馆(Peabody Essex Musetjm)。波士顿公共图书馆(Bostot、Public Library)和蒙大拿州博兹曼的哈奇秀(Hatch Festival)。
作为一名设计师,他的作品曾出现在很多著名的时尚杂志上,比如《时尚》、《她》(Elle)、《波士顿环球日报》(Bos-ton Globe)、《波士顿环球星期天杂志》(Boston Globe Sunday Magazine)。他还为很多报纸、杂志和网站写过很多专栏和文章。他是一位称职的时尚编辑和时尚摄影师,还是一家电视台的时尚顾问。他早在纽约皇后区的时尚产业中学(HighSchool of Fashion Industries)时其日就为自己打下坚实的基础,这所中学一直倡导的工作理念和追求卓越的精神让他受益匪浅。在他的职业生涯中,他一直都非常热衷的一件事就是回报社会。他说到做到.他在当地的慈善机构工作;作为草根的角度去发现和培养新的人才,这也是他作为波士顿国际时尚集团区域总监的工作动力。
《时装设计100个创意关键词》主要内容简介:100个创意关键通过真实案例完美呈现,带来100次灵感闪现,启发不同的设计思路,为你的创作提供新起点!如果你是一名刚踏入时尚行业的新人,《时装设计100个创意关键词》将为你勾勒出这一精彩纷呈的行业全貌;如果你作为专业设计师想要开始一项新的设计项目,可以通过对书中创作理念的深入探索而受益匪浅;如果你的创造力目前停滞不前,《时装设计100个创意关键词》将帮助你突破瓶颈,顺利进入下一个阶段。每一个设计灵感的提出,都是为了鼓励你举一反三,掌握高效的设计方法并不断进行新的尝试。
简介创意 1.历史资料和参考文献 2.模仿和创新 3.流行趋势:流行、过时和过渡期 4.不同年代的服装风格 5.形成自我风格 6.感受时尚 7.时尚等式 8.盔甲套装 9.与客户合作 10.定制 11.限制、冲动和冲击 12.思维导图 13.高级成衣和高级时装 14.一次性服装的发明 15.环境因素必需品目录 16.获取 17.合作 18.风格界定 19.构建和突破模型 20.制版工具 21.缝纫工具 22.绘图工具 23.选择面料 24.字母:样板 25.单词:服装 26.句子:套装 27.故事:发布会 28.标点符号:细节 29.固定物 30.特殊需求品 31.时尚话语权 32.服装的保养 33.传统的工具和工艺 34.配饰 35.复古风尚专业技能 36.时尚解码 37.四季:时间轴 38.模式、规则和草图 39.手眼到位 40.检查与修正 41.缝纫机与设计师 42.裁剪、悬垂和褶皱 43.支撑物和配件 44.丰满的廓型 45.身体导图 46.制服 47.合体度 48.修补和修改 49.解构和重构 50.结构和面积 51.全面了解人体 52.另辟蹊径 53.掩盖和弥补 54.口袋的运用 55.为他人而设计 56.重塑和重组 57.改头换面 58.裁剪至上 59.流苏和毛边 60.加法、减法和保留 61.多功能服装 62.视觉重点 63.对称与不对称 64.嵌花:难题和缺失的环节 65.锋芒外露艺术效果 66.引领时尚 67.策展经验 68.文化过滤器 69.多多益善 70.少即是多 71.服装冥想 72.基本款 73.边缘时尚 74.态度调整 75.神话和原型 76.机智幽默 77.放空与全身心投入 78.具象与抽象 79.符号 80.动感 81.视觉陷阱 82.空间和雕塑 83.尺寸:穿出身体的曲线 84.为鲍伊设计服装 85.艺术至上设计导航 86.设计师的传承 87.洗尽铅华 88.赝品的危害 89.搭建平台 90.商标图示 91.大师和学徒 92.设计工作 93.外界影响力 94.生活型态:罗塞塔石碑 95.时尚媒介 96.多元化和专业化 97.众包模式 98.爱的劳动:DIY 99.快速成型:24小时的时尚 100.什么是好设计?索引致谢关于作者











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