奉献在诸位读者面前的是一部娓娓叙说古老而年轻、严肃而活泼，充满艺术魅力与学术价值的“剧诗”的诞生、发育、成长历史的学术理论专著。

“剧诗”理论最早由古希腊美学家柏拉图、亚里士多德提出并阐释；意大利文化学者维柯、德国哲学家黑格尔、俄罗斯文艺理论家别林斯基论证与发展；又为中国著名文化学者王国维、闻一多、张庚、苏国荣等所接受与提倡。此种或称“戏剧体诗歌”，或称“诗歌体戏剧”的文艺“宁馨儿”，自古迄今，以它的丰富多彩、绚丽多姿而为世界各国、各民族观众所倾倒。

“剧诗”文学或艺术文化涵盖面甚广，在这个生机勃勃的大家族中，包括人们所熟知的歌剧、舞剧、歌舞剧、音乐剧、清唱剧、交响诗等；也包括大家所司空见惯的古典戏曲、地方戏剧、诗体话剧、童话剧、朗诵诗剧等，甚至包括日渐繁盛的诗体电影、电视、电视剧、电视文艺与数码影视剧。“剧诗”理论则包括传统的文艺学、美学、诗学、赋学、词学、曲学、剧学、影视学等，以及方兴未艾的文化学、艺术学、比较学、符号学、阐释学，等等。

此部书旨在以中国与东方、西方各国“剧诗”理论及其文艺实践为经，以国内外著名文学艺术家生平与作品为纬，纵横交错、融会贯通，全方位、全景观地交织出一幅古往今来的全人类艺术美的“剧诗”或“诗剧”画卷。

本书相当重视古代中国、印度、波斯、日本、希腊、罗马和欧美诸国历史与现实中权威性“剧诗”理论资料的考证与使用；更着眼于中西或中外艺术交流和比较文学最新信息的检索与发布。特别是书中对抒情、叙事性诗歌如何神奇地演化为代言体“诗剧”的国际性难题，以及华夏传统文化怎样借助于印度、波斯、西域“诸宫调”艺术培育出“剧诗”——中国戏曲这棵参天大树之奥秘，以实证、考据与比较研究的方法，终得出较为公允、正确的学术答案。

此部学术专著以文艺发生学、形态学、史志学、批评学、诗学、美学相结合的“剧诗”比较通论文体撰述，竭力使此门学科领域的研究成果得以跨学科的世界文化“百科全书”式的全面展示。并以科学、规范的国际学术出版物通例编排成书，以供关心中外文学艺术理论发展的专家学者与大中专学历读者阅读与参考。